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Encore jusqu’au 22 mai 2017, vous pouvez admirer l’exposition Vermeer et les maîtres de la peinture de genre au musée du Louvre à Paris. Elle réunit quelques 81 toiles de genre, dont douze tableaux de Johannes Vermeer, un tiers de son œuvre connu à ce jour. L’exposition couvre la période de 1650 à 1675 du Siècle d’or néerlandais et cherche à définir les relations d’émulation et de concurrence entre les plus grands peintres de genre tels que Gerard ter Borch, Gerard Dou, Gabriel Metsu, Frans van Mieris, Jan Steen, Pieter de Hooch et Johannes Vermeer. Comment est-ce que ces maîtres ont emprunté aux œuvres de leurs pairs pour les imiter voire les surpasser ? La concurrence entre ces nombreux artistes a fortement contribué au niveau de raffinement et à la richesse de la peinture de genre hollandaise de cette période. Vermeer et les maîtres de la peinture de genre. Catalogue de l’exposition au musée du Louvre à Paris. Louvre éditions / Somogy éditions d’Art, 2017, 448 pages, 300 illustrations. Commandez ce livre chez La couverture du catalogue d’exposition montre la fameuse toile La Laitière de Vermeer. Elle peut normalement être admirée au Rijksmuseum à Amsterdam. Adriaan E. Waiboer explique bien au début de son article “Vermeer et les maîtres de la peinture de genre” qu’il est tentant de penser que La Jeune fille au collier de perles de Johannes Vermeer représente la femme de l’artiste à sa toilette. Ce scénario est bien séduisant, pourtant la principale source d’inspiration de Vermeer n’est pas cette vision impromptue d’une scène de vie de couple dans sa maison de Delft, mais un voyage de l’artiste à Leyde où il a pu admirer la Femme à son miroirde son éminent collègue Frans van Mieris, achevé un ou deux ans plus tôt et figurant une femme de profil attachant son bijou. Quant à Frans van Mieris l’Ancien, il n’avait non plus spontanément demandé à sa femme de prendre cette pose ; il avait trouvé son inspiration dans la toile Jeune femme à sa toilette de Gerard ter Borch, qui, une dizaine d’années plus tôt, avait peint une femme devant son miroir, absorbée par ce qu’elle faisait, aux prises avec un nœud de son corset. Les similitudes dans le sujet, la composition et les poses des figures montrent que Frans van Mieris avait bien étudié le tableau de Gerard ter Borch pour préparer le sien. Adriaan E. Waiboer écrit que les chefs-d’œuvre des grands maîtres exposés au Louvre montrent des scènes qui paraissent si naturelles qu’on a l’impression que les artistes avaient directement sous leurs yeux les figures, les objets et le cadre architectural qu’il dépeignaient. Les similitudes de styles, de sujet et de technique ne sont pas des coïncidences. Selon notre auteur, elles permettent d’en déduire que les peintres avaient l’habitude d’admirer et d’examiner les tableaux de leurs confrères et d’y puiser leur inspiration, souvent pour essayer de les surpasser en vraisemblance, en virtuosité technique et et qualité esthétique. La concurrence des ces grands artistes a permis au troisième quart du dix-septième siècle de représenter l’apogée de la peinture de genre hollandaise. Adriaan E. Waiboer explique que la qualité et la popularité sans précédent de ces œuvres sont le résultat des évolutions économiques, sociales et artistiques qui se produisent vers 1650. La force financière des Pays-Bas commence à décliner au milieu du siècle, mais les grandes familles commerçantes continuent de s’enrichir considérablement. Cette classe privilégiée ressent de plus en plus le besoin de se distinguer par son raffinement et son luxe matériel. Elle se distingue par l’habillement, le comportement et les résidences. En outre, elle souhaite un type d’art qui corresponde à l’image qu’elle a d’elle-même Herman Roodenburg The Eloquence of the Body. Perspectives on Gesture in the Dutch Republic, 2004, p. 9-29. La peinture de genre des Pays-Bas de la période 1650-1675 répond parfaitement à cette demande. Cette âge d’or prend une fin abrupte. La troisième bataille navale des Pays-Bas avec l’Angleterre coïncide avec le début de la guerre franco-hollandaise de 1672. Les marchés de l’art et les villes autres d’Amsterdam en sont profondément affectés. L’économie des Sept Provinces s’effondre. De nombreux artistes font faillite. C’est la fin de l’âge d’or hollandais ainsi que de l’apogée de la peinture de genre. Adriaan E. Waiboer décrit comment la représentation de la lumière et de l’espace dans la peinture de Johannes Vermeer est celle des peintres de Delft, mais ses sujets, ses figures et ses compositions sont souvent des variations sur les tableaux de Gerard ter Borch et de Gerard Dou, mais également de Nicolaes Maes, Frans van Mieris et Pieter de Hooch. Quant à Pieter de Hooch, il mélange des idées puisées à Rotterdam et à Delft et aussi chez Gerard ter Borch, ainsi que chez Frans van Mieris, Johannes Vermeer et Gabriel Metsu. Et ainsi de suite. Adriaan E. Waiboer étale le tableaux des échanges d’idées, de sujets, d’influences entre ces artistes éminents. Par exemple les intérieurs très éclairés de Pieter de Hooch ont influencé certaines des premières scènes de genre de Johannes Vermeer. Par la suite, on observe l’inverse, que Pieter de Hooch adopte des sujets et des compositions de Johannes Vermeer, notamment dans l’œuvre Couple avec Perroquet1675-1678 qui se trouve à Cologne au musée Wallraf-Richartz. Les artistes trouvaient donc non seulement l’inspiration chez leurs aînés, mais également parfois chez les peintres plus jeunes qu’eux. Pour la seule période 1650-1675, les chercheurs de l’exposition ont trouvé plus d’un millier de liens entre des tableaux des dix-sept principaux peintres de genre. Les emprunts sont multiples. Par exemple les thèmes, les styles, les techniques, les matériaux, l’ordre formel composition, pose, disposition des figures, des types faciaux et des expressions. Les peintres empruntaient à leurs confrères des animaux, des intérieurs, des meubles, des décorations murales, des costumes, etc. Les artistes apportent souvent des modifications aux sujets qu’ils empruntent. Ils prennent des détails, des objets, des personnages, ils les ajoutent dans un autre contexte ou utilise une autre perspective. Selon Adriaan E. Waiboer, des indices montrent que les peintres de genre découvraient le travail de leurs confrères en étudiant les originaux, notamment dans leurs ateliers et chez les propriétaires de leurs œuvres, et non pas à travers des reproductions, gravures et estampes, etc. Certains artistes étaient également des marchands d’art. Vermeer et Netscher complétaient ainsi leurs revenus. Il est également important de noter que ces peintres de genre ne s’intéressaient pas vraiment à la représentation de la vie quotidienne, mais à des images séduisantes et assez stéréotypées. Les autres essais du catalogue essaient d’expliquer l’évolution de la relation entre la peinture de genre et les écrits sur l’art au dix-septième siècle Arthur Wheelock ainsi que les motivations qui poussent les peintres à réagir constamment aux œuvres de leurs confrères Eric Jan Sluijter, dressent le panorama des transferts d’objets et d’animaux que l’on observe dans les tableaux Marjorie Wieseman, analysent comment ces peintres se situaient les uns par rapport aux autres dans le choix de leurs techniques picturales et de leurs couleurs Melanie Gifford et Lisha Deming Glinsman, dévoilent les relations personnelles entre les artistes, leur familiarité avec les œuvres de leur confrères, les prix des œuvres et les profils des acheteurs Piet Bakker, et s’intéressent aux étrangers qui ont visité les Provinces-Unis et les maîtres de la peinture de genre Blaise Ducos. Bref, ne manquez en aucun cas cet exposition-événement au musée du Louvre, organisée en collaboration avec la National Gallery of Ireland et la National Gallery of Art de Washington, ainsi qui le catalogue qui accompagne l’exposition de ces vraies-fausses scènes de la vie quotidienne au dix-septième siècle ! Vermeer et les maîtres de la peinture de genre. Catalogue de l’exposition au musée du Louvre à Paris. Louvre éditions / Somogy éditions d’Art, 2017, 448 pages, 300 illustrations. Commandez ce livre chez

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^{photo de Septentria – Dans ce bref article, je vais vous exposer tous les arguments démontrant les avantages de la peinture acrylique, et les rares inconvénients d’utiliser une telle peinture. Si ce n’est que mon point de vue j’ai pu cependant constater que la peinture à l’eau est beaucoup plus facile à utiliser que la peinture à l’huile et donne au final les mêmes résultats si l’on maitrise quelques techniques de bases. Si vous débutez en peinture, et que vous cherchez avec quelle peinture commencée, je vous conseille une peinture qui vous conviendra le mieux .Une peinture simple à manipuler et qui nécessite un minimum d’effort pour vous concentrer sur la réalisation de vos premiers tableaux. Lorsque j’étais tout petit, j’avais l’habitude de peindre avec de la gouache et à l’école il n’y avait que cela. Lorsque j’ai réalisé mes premières toiles mon choix s’est naturellement tourné vers la peinture acrylique, et au départ j’ai eu aussi ma période où je peignais à l’huile, malheureusement j’en ai gardé un mauvais souvenir. Premièrement parce que je peignais dans un lieu clos, et je n’avais pas de moyen pour ventiler la pièce. La peinture à l’huile nécessite d’utiliser des diluants comme de l’essence de térébenthine ou bien du white spirit, et dans une pièce qui me servait d’atelier et de pièces à coucher c’était plutôt nocif. En plus de cela je réalisai que la peinture à l’huile séchait lentement, et qu’il me fallait l’équivalent d’un mois pour finir une toile…la galère! Et même en ajoutant du siccatif qui est un accélérateur de séchage, il me fallait près de 3 heures pour que mes glacis puissent être totalement secs . De plus il fallait que je mette l’essence usagée dans un bidon pour la passer ensuite dans un tamis pour la réutiliser, si celle-ci était encore potable, bien sûr. Sinon il fallait la jeter dans un bidon réservé à la déchèterie. Sans compter qu’il fallait ensuite nettoyer les pinceaux dans l’essence, puis les passer dans le savon, rincer et au pire répéter l’opération, et je passais plus de temps pour la préparation et le nettoyage du matériel qu’à peindre, sans compter les multitudes de fois où j’ai eu des crises d’asthme à cause des vapeurs de térébenthine. C’est pour cela que je vais vous détailler les 5 grandes raisons de peindre à l’acrylique ou du moins utiliser une peinture à l’eau et il existe même maintenant de la peinture à l’huile qui se dilue à l’eau.. point n°1 Pas besoins d’utiliser de diluant ,vous n’avez besoin que d’eau. La peinture acrylique est une peinture qui se dilue à l’eau ,et elle a l’avantage de sécher très vite. vous n’avez donc pas besoin d’essence pour nettoyer vos pinceaux ,et cela est fortement recommandé lorsque vous peignez dans un lieu clos ou non ventilé. Pour préparé vos glacis vous n’aurez besoin que d’eau et d’un médium vous n’en avez pas vous pouvez réaliser vos glacis avec de la bière! Mais n’en abuser pas . Le rendu en peinture est parfois un peu différends, parce qu’une peinture à l’eau ,sèche beaucoup plus vite,et vous n’avez probablement pas le temps de travailler certains il vous suffit seulement de maitriser le taux d’humidité de votre peinture pour la retravailler à volonté ensuite et même si cela sèche trop vite, il existe des retardateurs que vous pouvez mélanger à votre glacis. Vous pouvez aussi rencontrer des difficultés à réaliser des beaux fondus notamment parce que la peinture sèche avant que vous ayez terminé de travailler sur toute la surface, et que vous n’avez pas eu le temps de retravailler certaines parties. Mais l’alternative à cela, est d’utiliser des techniques spécifiques à la peinture acrylique comme la superposition de glacis j’y reviendrais dans mes prochains articles pour vous l’expliquez plus en détail ou bien ajouté à votre préparation un gel qui retardera le séchage de la peinture, si vous êtes dans un environnement chaud et sec . Mais retenons les gros avantages avec la peinture acrylique vous avez besoin d’eau, et vous économisez des bidons de white et de térébenthine. Le seul investissement que vous pouvez faire est d’acheter du retardateur, et encore vous n’en utiliserez que très peu ce qui fait que le flacon durera dans le temps. Une fois que votre eau est usée, vous pouvez la jeter dans les toilettes ou votre évier en laissant couler l’eau quelques instants, et il n’est pas recommandable de faire la même chose si vous jetez de la térébenthine ou du white spirit, au risque de salir votre évier ou vos toilettes à un point tel que vous passerez toute la soirée à le nettoyer. Photographie de Francesco-Allano Torçy-Blanqui point n°2 Nettoyer ses pinceaux devient un véritable jeux d’enfant Comme je l’ai expliqué au début de cet article, lorsque je peignais à l’huile il fallait que je réserve plus de temps pour nettoyer mes pinceaux. La peinture à l’huile est très grasse et ne peut pas être nettoyée à l’eau. Dans ce cas il faut plonger les pinceaux dans une essence du type white spirit qui peut diluer et dégraisser vos pinceaux, puis il faut ensuite enlever l’excèdent de peinture . Il faut ensuite faire tremper les soies du pinceau dans du savon noir, le faire mousser et rincer à l’eau claire pour éviter que les pinceaux durcissent en séchant . Mais le plus souvent il faut répéter l’opération plusieurs fois pour que le pinceau soit totalement propre. Un vrai cauchemar qui peut vous faire perdre du temps car parfois cela prend une bonne demi-heure pour nettoyer seulement quelques pinceaux . La peinture acrylique se dilue très facilement dans l’eau . Donc il vous suffit de prendre vos pinceaux une fois le travail terminer et les rincer abondamment dans l’eau en utilisant un peu de savon noir ou du savon de Marseille, et lorsque l’eau devient limpide et que le pinceau ne dégage plus d’eau colorée, votre pinceau est propre, et en ayant peint à l’acrylique vous aurez réalisé que vous avez économisé sur tous les points savon eau et temps de nettoyage, c’est un des points forts de la peinture acrylique lorsque vous nettoyez votre matériels,cependant il faut faire très attention de ne pas vous tacher car une fois sèches les taches d’acryliques sont irréversibles sur les vêtements, mais je pense que peu de personnes peignent en costume cravate. La peinture acrylique lorsqu’elle est fraiche se nettoie très facilement, et c’est là que vous gagnez énormément de temps par rapport à la peinture à l’huile. Il vous suffit seulement de tremper les soies de votre pinceau pour les nettoyer avec un peu de savon afin d’enlever le restant de peinture qui pourrait encore se trouver dans les soies et l’opération ne prend que deux à trois minutes, contrairement au temps passé à nettoyer vos pinceaux lorsque vous peignez à l’huile. photographie de Christophe Michou Point n°3 Vous contribuez à préserver l’environnement et votre santé Les essences de térébenthine et de white spirit sont très nocives à la fois pour l’environnement et pour la santé. Il n’est pas saint pour vous d’être en contact prolongé avec ces substances. Surtout si vous êtes dans un lieu clos. Avec la peinture acrylique, il n’y a que très peu d’odeur qui se dégage et ces quelques vapeurs ne sont pas nocives. Il est plus facile de se débarrasser de l’eau usée , que de jeter des diluants extrêmement toxique pour le milieux naturelle. Lorsque vous jeter du white spirit dans les canalisations, celle-ci passe dans les eaux usées, cette eau est filtrée mais des particules nocives seront toujours présentes et se déverseront dans les rivières, ce qui est très mauvais pour tout le monde. C’est pour cela que les gens qui peignent à l’huile ou à la Glycéro ont une contrainte supplémentaire qu’ils doivent s’imposer, ils doivent mettre le white usagé dans un récipient et le porter à la déchèterie. Ces diluants toxiques sont bien plus difficiles à se débarrasser qu’une eau usagée. Personnellement il m’arrive quand même d’utiliser ce type de solvants lorsque je vernis certaines de mes toiles notamment .mais j’en utilise que pour 10 % de mon travail. J’ai à ma disposition dans mon atelier un bidon de 5 litres consacré au solvant usagé que j’apporte à la déchèterie au bout de 6 mois ou un an. peinture de Christophe Michou Point n°4 Vous gagnez du temps avec la peinture acrylique Un des arguments majeur à retenir en faveur de la peinture acrylique, et qui fait toute la différence avec la peinture à l’huile, est que le temps de séchage pour l’acrylique est quasiment instantané. Cela vous fait gagner beaucoup plus de temps sur vos réalisations plastiques, et vous pouvez même décider par vous-même du temps de séchage, soit en le prolongeant, en mettant du retardateur, ou bien l’accélérer en séchant la peinture avec un sèche-cheveux. C’est une opération que ne peut pas faire lorsque vous peignez à l’huile, et vous n’avez pas le contrôle du temps de séchage. Une peinture à l’huile diluer à l’extrême avec du white spirit et du siccatif prendra au minimum une demi-heure à trois heures pour sécher, alors qu’avec de la peinture acrylique cela prend de 20 minutes à une heure en séchage naturel, et 2 minutes lorsque la peinture est séchée artificiellement à l’aide d’un sèche-cheveux! Le séchage étant accéléré vous pouvez réaliser plus d’étape en un minimum de temps Vous n’avez donc besoin que de deux jours pour réaliser un travail qui prendrait quinze jours avec de la peinture à l’huile Alors qu’il vous fallait parfois plus d’un mois pour achever une toile en peinture à l’huile, cela vous demandera plus qu’une semaine avec de la peinture acrylique Peinture de Christophe Michou couple de chevaux acrylique sur toile 2014 Point n°5 devenez plus productif grâce à la peinture acrylique. Dans mes périodes les plus fécondes il m’est arrivé de réaliser jusqu’à plusieurs toiles par jour ! Le plus souvent quand je travaille à la réalisation d’une toile élaborée de type hyperréaliste, je garde en réserve une autre toile pour mettre l’excédent de peinture qui il y a sur ma palette à la fin de la journée, afin d’éviter toutes pertes car un des rares inconvénients de la peinture acrylique une fois sèche, elle ne peut plus être réutilisable. Au bout de 4 à 5 heures cette peinture est perdue .et l’on ne peut plus rien faire avec. réutiliser la peinture que l’on avait sur sa palette la veille, est malheureusement impossible. C’est la raison qui me motive d’utiliser l’excédent de peinture sur ma palette pour ne rien perdre. Cette méthode basée sur l’économie de la matière est plutôt un cercle vertueux, car j’ai pu constater que je produisais plus de toiles … Certaines compositions simples à réaliser ne demande que trois heures de travail et le plus souvent je les réalise en série. Selon l’organisation de mon temps en atelier , il m’arrive de reprendre un travail plus élaboré, et en fin de journée j’utilise une toile que j’ai mise de côté pour “finir la palette de la journée” et ainsi j’applique sur ma toile mon surplus de peinture. Puis chaque jour en fin de journée je retravaille cette toile en particulier, et au fil des jours j’élabore mon travail ainsi en parallèle des autres toiles que je réalise. Ainsi au lieu d’avoir réalisé une toile et avoir de la perte en peinture, j’aurai réalisé quatre à Cinq toiles dans la semaine sans avoir fait de perte. La peinture acrylique vous sera très utile si vous manquez de temps et lorsque vous souhaitez réaliser un maximum de choses en un minimum de temps, et c’est un atout de taille. Et pour les plus impatients d’entre vous, vous aurez la possibilité de produire beaucoup plus de toiles et voir plus rapidement vos chefs-d’œuvre prendre tournure… Si cependant vous n’êtes pas satisfait par la peinture acrylique par son manque de souplesse il existe une alternative encore peu connue qui est la peinture à l’huile diluable à l’eau, qui ce travail comme une peinture à l’huile avec toutes les caractéristiques et le temps de séchage de la peinture acrylique. Avec le même rendu, et la même glisse sur le support que la peinture à l’huile, et que l’on ne retrouve pas avec l’acrylique, cette peinture sèche vite une fois dilué à l’eau . Cela peut vous servir en complément de la peinture acrylique , aussi vous pouvez la mélanger avec cette dernière pour avoir un rendu pareil à la peinture à l’huile classique avec le net avantage du séchage rapide. Alors c’est le moment idéal pour vous mettre à la peinture à l’eau …Et vous pourrez produire beaucoup plus de toiles que vous l’auriez imaginé auparavant.} ParJoséphine Bindé • le 16 mai 2018. Chaque mois, Beaux Arts délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Pour ce troisième épisode, place au pointilleux Paul Signac, théoricien du néo-impressionnisme initié par Georges Seurat : une peinture faite de minuscules pointes de couleur juxtaposées avec une Genshin Impact où trouver Vermeer, pinceaux et peintures L'une des missions Luhua Landscape vous fera explorer en profondeur toutes les îles pour retrouver Vermeer et ses peintures et pinceaux qu'il a perdus lors de son expédition. Dans notre guide, nous essaierons de comprendre comment terminer cette quête sans passer des heures à chercher tout, alors commençons. Sommaire1 Où trouver Vermeer Genshin Impact2 Où trouver les pinceaux Vermeer3 Où trouver des peintures de Vermeer Vermeer est sur la rive sud-ouest du lac Luhua, près du téléporteur. Comme toujours, nous utilisons la carte et n'avons aucun mal à trouver ce pauvre type. Il se tient juste devant deux sculptures cyclopéennes de soldats et un interrupteur à bascule qui ne peut pas encore être activé. Pour accepter la commande, rendez-vous chez Vermeer et appuyez sur la touche F. L'homme vous racontera son histoire et vous demandera enfin votre aide il a besoin d'outils pour peindre, d'un pinceau et de peintures qu'il a perdues lors de l'expédition. Comme indice pour savoir où trouver les objets, il fournira au joueur deux images, une en couleur et une en noir et blanc. Où trouver les pinceaux Vermeer Pour trouver les peintures, ouvrez la carte et sélectionnez le point de téléport Junzi River Mouth, Lee » sur la rive gauche du lac Meadow. Les peintures sont à côté du téléporteur sur les hauteurs. À gauche des livres derrière la souche ci-dessous. L'objet recherché est illuminé en jaune et une flèche pointe vers lui. Approchez-vous de la lueur et appuyez sur F "Explore", puis le premier objectif de la mission est terminé. Où trouver des peintures de Vermeer Un autre objet de quête se trouve sur le côté droit du lac Luhua, près du deuxième point de téléportation. Trouvez le pinceau de Vermeer au bord des ruines dans le coin près des livres et des sacs à main. Approchez-vous de la lueur jaune et appuyez sur F "Explorer", puis le deuxième objectif de la mission sera marqué. Le pinceau est juste au-dessus de la deuxième lettre O dans le bassin de Luhua, à côté de quelques ruines. Les joueurs pourront trouver la brosse cachée derrière la terrasse d'observation surplombant le lac. Il brillera doré sur le sol. La peinture est près de la pierre de distorsion, à gauche de l'inscription du bassin de Luhua sur la carte. Il y aura un autre belvédère avec un buisson à proximité. Il y a une deuxième peinture sur le mont. Maintenant, il revoit Vermeer et donnera au joueur une autre tâche pour collecter les pierres. Il indiquera une zone générale où les joueurs peuvent les trouver. Allez-y et récupérez ces pierres. Le joueur devra peut-être vaincre les ennemis proches pour que les pierres apparaissent. Retournez voir le maître de quête et il y aura deux grandes statues de soldats que les joueurs pourront escalader. Le joueur doit introduire les pierres dans la tête de la statue. Un interrupteur apparaîtra, interagissez avec lui en utilisant la magie de la terre pour déclencher un combat. Battez les ennemis dans les 90 secondes pour déverrouiller la porte et trouver le trésor à l'intérieur. Cela terminera la quête et le joueur recevra des bonus pour cela.

Laisseztremper votre pinceau dans de l’eau chaude : celle-ci ramollira la peinture et vous pourrez la détacher soigneusement avec vos doigts. Utilisez un dissolvant de type white spirit, puis rincez abondamment. Comment bien laver un pinceau à peinture? Si vous avez peint avec de la peinture à l’eau, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau avec de l’eau

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retrouver les pinceau et la peinture de vermeer